万万没想到的是，今年冷清的暑期档，被一部国产动画电影《哪吒》引爆了。这部片上映首周末三天，累计总票房突破了7亿。工作日的周一，仍在以单日近2亿的速度在增长。照此走势，预测其最终票房很可能突破30亿。

    这样的结果，看似偶然，但如果要听听幕后故事，你就可能觉得它的成功也是一种必然。

    导演饺子大学学医，后转行做动画，当年找工作撞过无数南墙。十年前，他曾因一部动画短片《打，打个大西瓜》一度小有名气。五年前，才得到机会着手做《哪吒》。这中间，经历了诸多的磨难，也得益于他的坚持，才有了今天这部让大家交口称赞的作品。

    打破成见、逆天改命，这个主题给观众的感觉是那么的燃。那是因为，它不只是一个口号，电影里不信命的哪吒，就像是现实里的饺子。

    “只要能回本，就能继续做下去，就有机会”

    这个采访是在《哪吒》上映之前，那几天，电影已经做过大范围点映，口碑非常好，但是导演饺子还是没有认真想过票房会有多少这个问题，他的心态还是“尽人事而后听天命”。

    做这部电影，他最初的预想只是“能回本”就可以，因为能回本，就有机会继续做下去。就不会像过往那样，一直走在找不到合适机会的路上，一直“沉闷”着。

    早在十年前，饺子就小有名气过。那时候他做了一部动画短片《打，打个大西瓜》，在网络上收获了非常高的点击量，豆瓣评分高达8.7分，也在不少国内外影展上拿过动画短片奖。这部16分钟动画是饺子一个人花三年半时间做出来的，他用自己非常独特的幽默方式，讲了一个滑稽、荒诞、富有寓意的反战故事，被很多人评为天才之作。

    但在当时国产动画还看不到前景的市场环境下，《打，打个大西瓜》并没有很快让饺子改命。除了在微电影正火的2013年前后为视频网站拍了一部19分钟短片《老板的女人》算是他名下的第二个作品，其他时间，饺子就干一件事，“到处接单，养活自己和团队。”

    这期间，他也在不断的找机会，希望能做出自己的动画作品来。当然，也得到了一些机会。但都无法进展下去，最终全夭折了。饺子称那些机会都是“错误的时间遇到的错误的机会”。

    真正的转机出现在2015年。那时候，《大圣归来》还没有出来。那时候，光线就已经在动画领域开始大力布局，不仅扩大自家的动画团队成立了彩条屋影业，还到处搜罗动画做得不错的团队和个人，多数用入股的方式绑定。

    就因为《打，打个大西瓜》这部短片，光线彩条屋的负责人去找了饺子，希望合作做一部动画电影。当时给出的条件很宽松，题材不限，随饺子的团队愿意做什么就做什么。

    “我学医的转行做动画，承受了很多偏见，撞了很多南墙”

    饺子从小就喜欢画画，最早想当个漫画家。但是后来发现，漫画家养活不了自己，首先还是糊口更重要。因为父母都是医院的，感觉学医还是最靠谱的，所以读了医学院。在大学期间因为接触了Maya开始着迷于动画，最终又折回了自己喜欢的方向。

    但一个学医的，转行做动画，又是在成都那样一个产业环境并不成熟的环境里，一点儿都不容易，最基本的找份工作都成难题。“我又没有进一些培训班，如果进了培训班，会有老师介绍一些工作机会给你，还有同学出去了之后也会互相帮忙，介绍一些工作机会。我转行之后就是自己到处瞎撞，到处瞎找，也没有人推荐。”

    这个过程中，饺子四处“撞南墙”，感觉自己“承受了很多偏见”。

    所以当光线不设要求，要他做一部动画的时候，他首先就从自身最强烈的感受出发想故事。“打破成见，扭转命运。”饺子想到了这个主题。而他曾经很喜欢的动画人物哪吒，就是一个挺叛逆的少年英雄形象，就非常适合承载这么一个主题。

    饺子希望通过带有这种精神的一部电影，让和自己有相同经历的人，让那些还在奋斗道路上的人，能感受到一些温暖和希望。

    “每次到光线提交剧本，是硬着头皮来的，就是来接受批判大会”

    所以光线决定投资之后，饺子就提交了《哪吒》这个提案。然后从大纲到剧本，开始一遍一遍地磨。

    回想起写剧本的过程，饺子说就没顺利过。尤其是每次到光线提交剧本的时候，他都感觉是硬着头皮去的，去了就是“接受批判大会”。“这边的方式是我交过来剧本，差不多几十个人看了之后，都会提自己不同的意见，然后这意见综合在一起，反馈给我。所以来了之后呢，就批判大会，大家一起。有什么缺点，我认罪，我改。剧本这个东西是一个有机体，就像一个人，你改了一个静脉，肯定牵一而发动全身，所以大部分时间就是耗在这些上。很多的议案，感觉是他们提了个小意见，都是让我非常崩溃的，因为那小意见一动，整个都动了。”

    除了哪吒这个一开始就定位准了的核心人物，其他人物以及与之相关的剧情，都是在一次次的改动中慢慢成熟的。比如敖丙，一开始写的是被哪吒给杀掉了，但最终变成了在哪吒的影响下开悟，和他一起联手对抗命运。

    “这个社会推崇网红脸，但我们希望做出一些新的东西来”

    敖丙和哪吒，两大主角，一个难在定位上，一个难在形象设计上。

    电影预告片出了之后，很多人都被哪吒的丑震撼到了。大家更容易接受的，是敖丙的美少年形象。但看过电影后，这种“偏见”完全改观，反而觉得哪吒可爱了起来。

    饺子说，在一开始设计哪吒形象的时候，真的是各种稀奇古怪的版本都有，有萌的、乖的、可爱的、英俊的，总数超过100版。

    “用我们设计师的话来说，设计这种人见人爱的，一比一个准，太容易了，闭着眼睛都能画得出来。就像是整容整成了网红脸，那真的是挺容易的，因为就一个模子刻出来的东西。所以呢，设计敖丙会容易的多，设计哪吒真的是抠破了我们脑袋。”

    最终，选择了现在这版。因为主创团队想有一些新的尝试，也是强化“打破成见”这个主题。“现在真的是一个看脸的社会，大家都非常推崇网红脸、明星脸，但我们希望做出一些新的东西来。观众们如果进了电影院，喜欢上哪吒，也是打破成见的一个过程，这样更具有现实意义。也可以让人们产生更多的反思，不能只看脸，还要看一些内在的东西。”

    另外从剧情发展的角度来看，饺子觉得哪吒如果像一个阳光小正太，像个三好学生、有为青年，陈塘关百姓对他的歧视和偏见也站不住脚。大家那么恨他，他就必须是魔化的一个东西。

    “古典作品里的糟粕一定要看得到，不要无脑式的全接收。”

    在和父母的关系上，《哪吒》也做了非常大的改编。尤其是哪吒和父亲的关系，跟传统故事完全不一样。这个改变可以说非常现代非常成功，让很多观众动容落泪。

    饺子对《封神演义》里哪吒和他父亲的那种关系很不认同，他觉得那是具有时代局限性的。

“《封神演义》塑造的他父亲并不是一个完全的反派，他父亲也是有很多考量的，包括对陈塘关百姓的交代，当然也包括自己的名誉、地位。但是哪吒也真不是一个好儿子，从头到尾就没怎么尊重过他爹，一直都是闹别扭。他其实认的是他的前世投胎的师傅，就是太乙真人，他爹的话他从来不管的。

    李靖拿着这么一个儿子也挺头疼的，到最后，实在是犯了众怒了，把陈塘关百姓都牵连成这样了，所以说不得不把哪吒逼到绝境。当时哪吒也是自杀，他是削肉还母，削骨还父。

    后来哪吒复活了之后，和他爸的关系是什么样？其实他爸并不是这么罪不可恕，但是他把他爸真是赶上了绝路，一直追杀，一直不放。最后是有一个神仙赐给了李靖一个宝塔，镇压哪吒。最后哪吒就放出一句话，你有宝塔在，我不动你，你只要哪天没拿宝塔了，我一枪戳死你。所以托塔李天王为什么一直托着塔，那么累都托着，他不敢离手。”

    饺子觉得在现代文明这么开化的情况下，大家不会再认同这样的父子关系了。

    “那个时代编的是那个时代观众看的东西。古代的时代本来就会更残忍，就像凌迟处死这些刑法，在古代是合理合法的，大家还觉得，你叛国了，你欺君了，然后大家一起来看你被凌迟处死，大家都高声叫好。而且凌迟处死割下来的肉，还要给这些围观群众分来吃了。在当时的人心目当中，觉得这是正义的做法。如果放到现在来，完全不能接受，这是反人类的。”

    而且像其中哪吒“削肉还母，削骨还父”的情节，饺子设想，如果用动画直接表现出来，就太血腥太残暴了。“这世界上不是有十大禁片嘛，如果真还原出来了，那就成十一大禁片了。虽然把以前的这些古典作品推到了经典的位子，但这里面的糟粕，我们要冷静，一定要看得到，不要无脑式的全接收。”

    “做一部面向年轻人的电影，思想性一定要能经得起深挖的”

    这部电影，之所以能吸引到全年龄段的观众，就在于把平衡做到了很好。

    在亲情关系上，非常符合当代的时代精神。但同时又抓住了传统里最核心最精华的部分，比如其中蕴含的阴阳哲学和善恶辩证。

    哪吒本来是投胎的官家娃儿，被寄予了厚望的，结果命运捉弄，成了魔丸。而敖丙这个被囚在海底炼狱的龙族之后，却得到了灵珠。到最后，魔丸实现了心性的转变，由恶向善，反而灵珠差点为祸人间。

    饺子说，他最开始就是想做一部面向年轻人的电影，所以思想性一定是要能经得起深挖的。如果直接做成像传统故事里面那样，善恶就太分明了，人物也就太脸谱化了。“我是希望善中有恶，恶中有善。这里面像哪吒、申公豹、敖丙、龙王他们受到的待遇都是一样的。最后为什么哪吒能够向善呢？是因为有他父母的包容和爱。敖丙也是受到了哪吒的感化。所以善恶是互相转化的。这样我想挖出更多深层次的东西来。”

    这种深层次的东西，再往开引申，放到现在的环境下，比如不能随便给别人贴标签。“一旦贴了标签，你就认定他是这种人。而且他如果知道了这个标签，他也会反向催眠自己就是这种人。如果贴了好的标签，还好。贴了坏的标签，这就是一个互相反馈了。”

    “老港片里有很多值得吸收的营养，也是中华文化一脉相承的”

    这种平衡还体现在拉近和观众的距离上。本来一个悲剧内核的传统故事，变成了“逆天改命”的正剧，而且加入了很多喜剧元素。从人物设计上，肥的像猪骑着猪还说着川普的太乙真人，以及说话总是停顿的申公豹，这两个主要人物就是负责搞笑的。

    可能有少数观众对于放屁助滚动、喝鼻涕、裤裆藏宝、指纹解锁、哥很寂寞等等这些港式屎尿屁和当下潮流段子并不喜欢，但对于大众来说，喜剧才是最喜闻乐见的。

    饺子说自己本来就很喜欢喜剧，也很喜欢动作片，所以动作、喜剧，当然都要。

    《哪吒》给人的感觉就像一个大杂烩，东方传统的神话故事，西方电影惯用的那种爱拯救一切的主题，日式动画的那种激烈、凌厉的打斗风格，好莱坞动画一样的技术手段，港式喜剧的搞笑，所有佐料融为一炉，就像炼丹。

    饺子和所有80后一样，都经历了看港片，看好莱坞电影，看日本电影，看全世界各种电影的过程，这种吸收本来就是大杂烩的。在他的第一部短片《打，打个大西瓜》末尾，他列了一个致敬名单，包括Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚，也是东方西方，各个领域，非常的杂。

    饺子认为每个人创作都是以前看过的所有的东西的映射，不可能凭空产生出一个新的东西来。创作就是吸收的东西沉淀和提炼了以后，呈现出来的新的东西。比如老港片，他觉得里面就有很多值得吸收的营养，又因为和中华文化是一脉相承的，所以一些表现方式和风格很容易在我们这个文化圈得到认可。

    “亏着本不惜一切代价，到最后已经弄的弹尽粮绝”

    事实证明，从观众出发，尊重观众，用心创作，最终是能得到回报的。

    饺子说，以前，大部分动画人都是一股脑想怎么样压低成本，尽量出一个作品能够回本，都是往这个方向去考虑。这样一种循环的结果，让观众对国产动画的印象一直停留在低幼、粗劣的阶段，心都凉了。

    《大圣归来》的成功终于让动画人意识到，真正认真、用心做出一个好东西的时候，中国观众是非常支持国产动画的。也是《大圣归来》的成功给了饺子团队鼓舞。“我们做《哪吒》的时候就是本着这个思路，本着这条心，就要不惜一切代价做到自己能做到的最好。”

    但这种不惜一切代价并不是说资金十分充裕，可以放开了手脚大干一场。事实上，《哪吒》在资金上“非常欠缺”。“我们说不惜一切代价是亏着本的不惜一切代价，到最后已经弄的弹尽粮绝。有的东西我们还想继续磨下去，就实在没钱了，实在磨不动了。毕竟也会考虑投资回报。作为我的第一个动画大电影，能得到一定的投资，有这种机会，我都觉得非常的幸运，所以尽量把一分钱掰成两分来花。”

    饺子有一个信念，就是“真心换真心”。他坚信，每一部作品都真心实意地去做，就一定能换来观众的支持。《哪吒》已经给了他证明，也让他完成了“打破成见，逆天改命”。

    接下来，不论是投资方，还是观众，都在等着他大展拳脚，更多地发光发热了。

    在《哪吒》的首映看片会上，《大圣归来》导演田晓鹏前去捧场，在评价这位同行时，他说：“在我们动画江湖里，有很多人是浪得虚名，比如我。还有很多人是绝世高手，比如饺子。我跟饺子这么熟，我知道他一定会出来，他一定会大放异彩。这次是他重出江湖，他未来的路是不可限量的。”

    来源：搜狐娱乐  哈麦/文